Dies ist ein Gastartikel von Lektorin Anke Müller vom Lektorat „Spannung zwischen den Zeilen“. Vorab möchte ich (Annika) aber noch ein paar Worte verlieren:

Über „Weiblichkeit“ und „Männlichkeit“ in Zeiten des Genderns

Im folgenden Artikel geht es um weibliche und männliche Seiten von Figuren. Dabei steht „weiblich“ für etwas Inneres, Kreatives, Kooperierendes, wohingegen das Männliche für Aktivität, Macht, Selbstbewusstsein, Grenzsetzung etc. steht (mehr dazu kommt gleich im Artikel).

Diese Betrachtung geht meines Wissens nach auf das „Anima und Animus„-Prinzip von C. G. Jung zurück und bezieht sich nicht auf das biologische Geschlecht, sondern stellt zwei Archetypen dar. Heutzutage würde man sicherlich nicht mehr die Begriffe „weiblich“ und „männlich“ benutzen, aber da wir hier mit einem System arbeiten, das vor der Sensibilisierung des Genderns entwickelt wurde, übernehmen wir im Folgenden die Begrifflichkeiten.

So, jetzt geht es los mit dem eigentlichen Artikel:

Die Heldinnenreise

Wer sich mit dem Schreiben und Planen von Romanen befasst, der wird früher oder später von dem Modell der „Heldenreise“ von Joseph Campbell hören. Seine Schülerin Maureen Murdock veröffentlichte auf dieser Basis ein Selbsthilfebuch mit dem Titel: „The Heroine’s Journey: Woman’s Quest for Wholeness“ (Die Reise der Heldin: Die Suche der Frau nach Ganzheit)

Laut Murdock geht es bei der weiblichen Reise darum, tief in die Seele hinabzugehen, zu heilen und zurückzugewinnen, während die männliche Reise in der äußeren Welt stattfindet und nach Ruhm und Ehre strebt.

Vielleicht hast du auch schon gehört, dass jemand von einer inneren und einer äußeren Reise spricht. Manchmal heißt es auch A- oder B-Story, wobei A in meiner Interpretation für die Action steht.

Mit der Heldinnenreise gehen wir weg von der großen Action und wenden uns dem Innenleben der Figuren zu. Vorab ist es mir noch wichtig zu sagen, dass auch Helden diese innere Reise durchleben können – und sogar sollten. Auch wenn Joseph Campbell mir da vermutlich vehement widersprechen würde. Über Murdocks Modell soll er gesagt haben: „Frauen brauchen die Reise nicht zu machen, sie sind der Ort, an den jeder zu gelangen versucht.“ Campbell war der Ansicht, dass es keine Notwendigkeit für eine weibliche Version des Heldenmythos gebe, weil sie nicht auf die Reise gehen, sondern das Ziel des Helden sind.

Es ist erwähnenswert, dass Campbell 1904 geboren wurde und die alten Heldenmythen erforscht hat, was seine Einstellung zu dem Thema wohl erklärt. 🙂 Da Maureen Murdock ihre Heldinnenreise eher als Selbsthilfebuch für ihre Patientinnen schrieb (sie war Psychotherapeutin), ist diese nicht hundertprozentig für Schriftsteller anwendbar. Daher orientiere ich mich an der Ausarbeitung des Modells von Victoria Lynn Schmidt („45 Master Characters„). Die einzelnen Stufen sind von mir aus dem Englischen frei übersetzt.

Ausgangssituation: Weiblichkeit und Männlichkeit

Am Anfang der Heldinnenreise hat die Heldin entweder überwiegend weibliche oder überwiegend männliche Energie in sich. Die „Wunde“ der Heldin ist in dem Fall, dass sie entweder den weiblichen oder aber den männlichen Teil in sich verleugnet oder unterdrückt. Letztendlich geht es während ihrer Reise darum, den Ausgleich zwischen den beiden Anteilen (die jeder Mensch in sich trägt) herzustellen und beide Energien anzuerkennen.

Die weibliche Energie steht u.a. für:

– Empfangen
– Kreativität
– Inspiration
– Loslassen
– Heilen

Die männliche Energie steht u.a. für:

– Das Schöpferische
– Ins Handeln kommen
– Grenzen setzen
– Nein sagen
– Entscheidungen treffen
– Macht

Stufe 1: Illusion der perfekten Welt

Die Heldin wendet Bewältigungsstrategien an, von denen sie glaubt, dass sie in der Welt, in der sie lebt, funktionieren. Zu solchen Bewältigungsstrategien können gehören:

– Naivität („mir wird nichts passieren“)

– „Männer werden (oder die Gruppe wird) sich um mich kümmern.“

– „Ich bin außergewöhnlich und werde „einer der Jungen“ sein“ (Verstellen, Verkleiden, Verhalten anpassen – also das Weibliche leugnen)

– „Alles wird sich klären, wenn ich meiner Mutter/meinem Vater/meinem Ehemann/Boss usw. gefallen kann.“

Die Heldin hat sich hier von ihrer femininen Seite getrennt. Diese „Seite“ ist oftmals repräsentiert durch eine Mutter- oder weibliche Mentor-Figur, oder durch eine durch die Gesellschaft aufgedrückte feminine/untergeordnete/Außenseiter-Rolle.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Bridget Jones ist die Paradefigur, um die Heldinnenreise einmal durchzugehen. Sie ist Anfang 30, hat ein paar Pfund zu viel, eine nervtötende Mutter und ist Single.

Ihre Bewältigungsstrategie: „Männer werden sich um mich kümmern.“

Der Satz, als sie Marc Darcy zum ersten Mal sieht: „Vielleicht ist das der umwerfende Supermann, auf den ich schon mein ganzes Leben warte.“

Dabei tobt in ihrem Inneren der Kampf zwischen Karriere machen und Kinder kriegen. Denn die Gesellschaft gibt vor, dass sie nur eins von beiden haben kann.

In ihrem Job lebt sie das erwartete Klischee und geht mit kurzem Rock und engen Oberteilen auf Männerfang. Ihre Arbeit langweilt sie, die Kollegen nerven, aber ein gutaussehender Mann in Chefposition interessiert sich auf einmal für sie. Ist er ihr Ticket raus aus dem Single-Dasein? Kann sie mit ihm endlich all die Erwartungen ihrer Mutter und der Gesellschaft erfüllen?

Stufe 2: Verrat / Desillusionierung

Die Bewältigungsstrategien der Heldin fallen auseinander, entweder weil sie:

– von jemandem verraten wird,

– erkennt, dass ihre Bewältigungsstrategie toxisch/unwirksam ist, oder

– erkennt, dass die Welt nicht so ist, wie sie dachte.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Bridget wird von Daniel – ihrem Chef – verraten und gedemütigt, als sie ihn beim Fremdgehen erwischt. Erneut ist sie Single. Im Film ändert sie hier ihre Kleidung. Trägt nun Turnschuhe, längere Röcke und Strickjacken.

Stufe 3: Erwachen und Vorbereitung der Reise

Die Heldin mag zunächst hoffnungslos werden, beschließt aber, etwas gegen ihre Notlage zu unternehmen. Andere versuchen, die Heldin zu entmutigen, aber die Kraft des Verrats treibt sie weiter an. Die Heldin findet die Werkzeuge, die sie braucht, sucht die Lösung für ihr Problem aber noch immer im „Außen“. 

 DANACH: IDENTIFIKATION MIT DEM MÄNNLICHEN & SAMMLUNG VON VERBÜNDETEN. Die Heldin nimmt eine neue Lebensweise an. Dazu gehört oft, einen Weg zu wählen, der sich von der vorgeschriebenen gesellschaftlichen Rolle der Heldin unterscheidet.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Bridget hört auf zu Trinken, macht Sport, schmeißt die Liebesratgeber weg und stellt sich stattdessen Bücher ins Regal mit den Titeln „Leben ohne Männer“, „Frauen, die Männer lieben, sind verrückt“, oder „Wie Sie das bekommen, was Sie wollen“.

Sie will gesehen werden, an erster Stelle stehen, und fängt daher einen neuen Job für einen Fernsehsender an. Diesmal versteckt sie sich nicht mehr in der zweiten Reihe, sondern präsentiert sich vor der Kamera.

Stufe 4: Passieren der Pforten der Verurteilung

Die Heldin erfährt Angst, Verlassenheit, Schuld und/oder Scham im Zusammenhang mit der Aufgabe ihrer neuen Lebensweise, da sie ihre innere Entwicklung noch nicht abgeschlossen hat.

– Vielleicht schämt sie sich für ihre neue Identität.

– Sie fühlt sich möglicherweise wegen ihrer sexuellen Orientierung schuldig.

– Oder sie hat Ängste/Schamgefühle, die damit verbunden sind, sich auszudrücken, ihre Meinung zu sagen, ihre Intuition zu ehren und/oder Beziehungen loszulassen, die für sie nicht funktionieren.

Die Heldin begegnet Prüfungen und trifft Menschen, die versuchen, sie von ihrem gewählten Weg abzubringen oder sie zu zerstören.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Bridget wird zum Gespött, als sie ihren ersten Auftritt im Fernsehen verhunzt. Zudem wird sie zum Essen zu Freunden eingeladen – allesamt Ehepaare, die die Gesellschaft und ihre Erwartungen an eine Frau Mitte 30 repräsentieren. Und natürlich ist die erste Frage, die man Bridget stellt: „Wie läuft es denn in deinem Liebesleben? Die Zeit für ein Baby wird langsam knapp …“

Schamgefühle kommen in ihr hoch und sie verspürt den Drang, sich für ihre Entscheidung zu rechtfertigen, da sie ihre innere Entwicklung noch nicht zu 100 % durchgemacht hat.

Stufe 5: Das Auge des Sturms

Hier erfährt die Heldin einen kleinen Vorgeschmack auf den Erfolg, der ein falsches Gefühl der Sicherheit hervorruft. Dieses Hochgefühl hält leider nicht lange an, weil …

– die Menschen um die Heldin herum sich nicht sehr lange von einer Frau führen lassen wollen

– andere beginnen, sie zu untergraben, oder weil

– die Heldin versucht, mehrere Rollen auszufüllen, die für eine einzelne Person unmöglich zu erfüllen sind.

Die Heldin überwindet die Hindernisse, die ihr im Weg stehen.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Marc Darcy, der Mann, der sie immer herablassend behandelt und belächelt hat, entschuldigt sich jetzt bei ihr. O-Ton: „Ich hab Sie unheimlich gern. So, wie Sie sind.“

Bridget kann es gar nicht glauben, dass sie sich nicht verstellen oder verkleiden muss, damit ein Mann ihr diese Worte sagt.

Bridget soll ein Interview über ein Gerichtsurteil führen, hat aber überhaupt keine Ahnung worum es geht. Dann verpasst sie auch noch den Moment, als der Angeklagte das Gerichtsgebäude verlässt. Hier führt sie übrigens ein kleines Team (Kameramann und Tonassistent), die ihren Anweisungen allerdings nicht folgen, da Bridget selbst keine Ahnung von Führung hat und sich nicht vorbildlich verhält.

Aber Marc hilft ihr, indem er sie strahlen lässt. Sie kann doch noch das Interview führen – auf ihre unvergleichliche Art und Weise – und erfährt dafür Lob und Anerkennung.

Da hier die „Heldenreise“ (das Streben nach Erfolg und Anerkennung im Außen; überspitzte Darstellung) endet, endet auch bei Bridget Jones dieser Nebenhandlungsstrang. Sie hat nun einen Job, den sie liebt. Bleibt nur noch, ihr Liebeslieben zu einem Erfolg werden zu lassen

Stufe 6: Der Tod (z.B. einer Einstellung, eines Gedankens)

Die Heldin erkennt, dass ihre ursprünglichen Bewältigungsstrategien nicht effektiv sind und dass ihre neu gefundenen Fähigkeiten/Werkzeuge ihr auch nicht den Sieg bringen. Sie muss ständig kämpfen, um den ihr entgegengebrachten Respekt aufrechtzuerhalten. Alles wird immer schlimmer und die Heldin fühlt, dass es keine Hoffnung mehr gibt.

Trotz all ihrer Bemühungen scheitert sie und muss sich die Niederlage eingestehen. Die neue Lebensweise der Heldin (Versuch der „männlich-dominanten Identität“) ist zu begrenzt. Ihr Erfolg in dieser neuen Lebensweise ist entweder vorübergehend, illusorisch, oberflächlich oder erfordert mit der Zeit einen Verrat an sich selbst.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Bridget hat Geburtstag. Sowohl Marc als auch Daniel wollen mit ihr feiern und buhlen um ihre Gunst. Daniel entschuldigt sich und Bridget droht ihm wieder zu verfallen. Marc fordert Daniel heraus. Es folgt eine Prügelei, in der Marc sich endlich an Daniel rächen will (männlich-dominantes Verhalten).

Bridget wird die Illusion genommen, dass Marc besser ist, als all die anderen Männer in ihrem Leben. Auch Daniel gibt sie einen Korb, denn sie will nicht mehr um seine Anerkennung kämpfen.

In der Szene „stirbt“ die Idee, dass sie mit einem der beiden eine Beziehung eingehen könnte.

Stufe 7: Unterstützung

Die Heldin trifft auf jemanden (der auch ein Geist, eine höhere Macht, eine Göttin oder eine Muse – wie auch immer du es nennen magst – sein kann), der Unterstützung anbietet. Die Heldin nimmt den „weiblichen“ Aspekt der Unterstützung an und akzeptiert, dass sie nicht völlig unabhängig ist.

Wichtig dabei: Die Heldin nimmt ihr Bedürfnis nach Unterstützung als etwas Positives wahr.

DIE HELDIN SEHNT SICH DRINGEND DANACH, SICH WIEDER MIT DEM WEIBLICHEN ZU VERBINDEN. Die Heldin will es, kann aber nicht zu ihrem anfänglich beschränkten Zustand zurückkehren.

DIE HELDIN HEILT DIE MUTTER-TOCHTER-SPALTUNG. Die Heldin nimmt einige ihrer ursprünglichen Werte, Fähigkeiten oder Eigenschaften (oder die von anderen Gleichgesinnten) zurück, betrachtet diese Eigenschaften aber jetzt aus einer neuen Perspektive.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Bridget raucht und trinkt wieder. Sie verbringt Weihnachten bei ihrem Vater, mit dem sie zusammen in Selbstmitleid badet. Er wurde nämlich von seiner Frau für ihre Affäre verlassen.

Auf einmal steht ihre Mutter wieder in der Tür. Sie hat erkannt, dass ihre Liebschaft nur oberflächlich war. Sie möchte wieder zurückkehren, stellt aber auch Bedingungen dafür – mehr Aufmerksamkeit und ernst genommen zu werden.

Bridget erkennt, dass sie viel mit ihrer Mutter gemein hat. Diese Erkenntnis heilt ihre Beziehung zu ihr. Sie kehrt zu ihrem inneren „Weiblichen“ zurück.

Stufe 8: Wiedergeburt

Die Heldin findet ihre Stärke und Entschlossenheit mit Hilfe von Unterstützung. Sie „erwacht“ und sieht die Welt und ihre Rolle in ihr anders. Die Heldin versteht, dass Köpfchen, Herz und Mut erforderlich sind, und sie begegnet ihrer eigenen Angst mit Mitgefühl. 

Die Heldin heilt das verwundete Männliche im Inneren und schließt Frieden mit dem „männlichen“ in der Welt.

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Bridget erfährt von ihrer Mutter die Wahrheit darüber, wieso Marc Daniel nicht ausstehen kann und ihn so verprügelt hat. Nun versteht sie sein Verhalten endlich.

Marc hat Daniel früher dabei erwischt, als dieser mit Marcs Frau geschlafen hat. Seitdem hassen sie sich.

Bridget überwindet ihre Angst, von allen für dumm gehalten und nicht ernst genommen zu werden. Sie gesteht Marc ihre Gefühle, dieser hat jedoch inzwischen andere Pläne. Er hat eine Stelle im Ausland angenommen und will seine Kollegin Natascha mitnehmen. Andeutungen auf eine bevorstehende Verlobung werden gemacht.

Bridget schreitet ein, blamiert sich erneut vor allen, schämt sich aber nicht mehr dafür und gewinnt dadurch (noch unwissend) endgültig Marcs Herz.

Stufe 9: Rückkehr mit neuer Sichtweise

Die Heldin sieht die Welt als das, was sie nun für sie ist. Ihre Erfahrung wird andere verändern – aber Anerkennung dafür zu erhalten, dass sie Veränderungen herbeiführt, ist nicht die Priorität der Heldin. Die Folgen ihrer Erfahrung können über ihre Lebenszeit hinausgehen oder „anonym“ sein. Die Belohnung der Heldin ist spirituell und innerlich. Sie kennt sich selbst besser und diese neue Sichtweise bringt neue Strategien für das Leben mit sich.

HELDIN INTEGRIERT DAS MÄNNLICHE UND WEIBLICHE. Um der Welt mit einem neuen Verständnis von sich selbst und des Lebens zu begegnen, integriert die Heldin die „männlichen“ und „weiblichen“ Qualitäten/Perspektiven (siehe ganz oben).

Beispiel – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück

Marc kehrt zurück aus New York und gesteht ihr seine Liebe. Bevor das Glück vollkommen ist, treten noch einmal alte Muster auf. Bridget will sich lieber noch aufbrezeln („weiblich sein“), anstatt ihn einfach gleich zu küssen („männlich“ weil aktives Handeln). Er liest währenddessen in ihrem Tagebuch ihre ungeschönte Meinung (ihre männliche Seite), die sie einmal über ihn hatte.

Marc verlässt die Wohnung und Bridget denkt, sie hat ihn schon wieder verloren. Rennt ihm halbnackt hinterher, um sich zu entschuldigen. Aber er hat kein Problem mit dem, was in ihrem Tagebuch steht. Im Gegenteil – er hat ihr ein neues Tagebuch gekauft, als Symbol für einen gemeinsamen Neuanfang.

Bridget akzeptiert endlich, dass sie eine Frau abseits der gesellschaftlichen Norm ist. Sie hat beruflichen Erfolg und einen Freund, der sie so liebt, wie sie ist.

Fazit

Meiner (Ankes) Meinung nach gibt es in jedem fesselnden und in Erinnerung bleibenden Roman beide Formen der Reise. Fokussiert man sich alleine auf die Heldenreise, dann schreibt man einen guten Unterhaltungsroman mit viel Action und jeder Menge Explosionen.

Die Heldinnenreise gewinnt eher den Oscar, ist aber oftmals auch schwere Kost, die man nicht gemütlich an einem Tag verschlingen kann. Dass es aber auch in einer Komödie funktionieren kann, zeigt Bridget Jones ganz deutlich – mit einer dafür für den Oscar nominierten Renée Zellweger.

Bringt man diese beiden Formen in Einklang, wie Ying und Yang, wird der Roman in Erinnerung bleiben und das Beste aus beiden Welten beinhalten.

Übrigens durchläuft Bridgets Mutter auch eine Heldinnenreise. Sie fristet am Anfang ihr Leben als Hausfrau und scheint das zu lieben. Für ihre Tochter wünscht sie sich dasselbe – weil man das halt so macht als Frau. Dann hat sie auf einmal die Nase voll. Ihr Mann beachtet sie nicht mehr, die Tochter ist aus dem Haus und nun will sie endlich ein eigenes Leben führen. Das passiert übrigens genau dann, wenn Bridget gerade glücklich in ihrer Beziehung mit Daniel ist.
Nun will die Mutter im Fernsehen Karriere machen (wie ihre Tochter), angelt sich einen Frauenschwarm (wie ihre Tochter), hat von ihm die Schnauze voll und kehrt zurück zu ihrem Ehemann, der sie aufrichtig liebt ….

Ein Schelm, wer denkt, dies alles wäre ein Zufall … 😉

Über Anke Müller

Anke Müller ist Lektorin aus Leidenschaft, die den Zauberstab und nicht den Rotstift schwingt. Ihr liegt die partnerschaftliche Zusammenarbeit sehr am Herzen, wobei die Vision ihrer Kunden an oberster Stelle steht. Unzählige Stunden hat sie mit der Analyse von Geschichten verbracht, sich von international erfolgreichen Autoren Tipps geholt und Schreibseminare sowie Schreibcamps besucht. Auf ihrem Blog, auf Instagram, und im 1:1 Coaching gibt sie dieses Wissen sehr gerne weiter.Sie ist Mitglied im Verband freier Lektoren, lektoriert für Bestseller AutorInnen, und hat selbst unter Pseudonym Romane veröffentlicht.

Blog: www.spannung-zwischen-den-zeilen.de

Instagram: schreib.mit.anke

E-Mail: lektorin.anke.mueller@gmail.com

Stehst du unter dem Tantalus-Fluch?

Wenn du durch den Tag schlenderst, und jede Kleinigkeit dich am Schreiben hindert, dann bist du hier richtig. In diesem Artikel zeige ich (Diana Wink von StoryArtist.me) dir, wie du die Ablenkung überwinden und endlich anfangen kannst, produktiv zu schreiben.

Ich gebe dir den Zaubertrank, um den Tantalus-Fluch zu besiegen.

Tantalus wurde von seinem Vater Zeus zur Strafe in die Unterwelt verbannt. Dort watete er in einer Wasserlache und ein Ast mit reifen Früchten hing über seinem Kopf.

Als Tantalus danach griff, entfernte sich der Ast. Als er sich bückte, um das Wasser zu trinken, wich es zurück. Er würde weder seinen Durst löschen noch seinen Hunger stillen können.

Das war sein Fluch: immer nach den Dingen zu greifen, die er sich wünscht, aber sie nie zu bekommen.

Kommt dir das bekannt vor? Die alten Griechen wussten, wie man eine gute Geschichte erzählt.

Wir greifen ständig nach etwas: mehr Geld, mehr Erfahrungen, mehr Wissen, mehr Status, mehr Dinge.

Aber was hat das mit Ablenkung zu tun?

Ich möchte dich herausfordern, diese Geschichte aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten: Was wäre aus Tantalus geworden, wenn er einfach aufgehört hätte, nach den Dingen zu greifen?

Er war bereits in der Hölle. Er war tot. Und Tote brauchen keine Nahrung und kein Wasser, zumindest soweit ich weiß. Warum hat er immer wieder nach diesen Dingen gegriffen, nach Dingen, die er nicht wirklich brauchte?

Der wirkliche Fluch besteht nicht darin, dass Tantalus die ganze Ewigkeit damit verbringt, nach Dingen zu greifen, die unerreichbar sind, sondern darin, dass er sich der Wahrheit nicht bewusst wird, dass er diese Dinge nicht braucht.

Die wahre Moral der Geschichte ist, dass Tantalus blind für die Tatsache ist, dass er das alles einfach nicht braucht.

Das ist das Problem mit der Ablenkung: wir greifen nach Dingen, die wir nicht wirklich brauchen. Aber in diesem Moment sind wir davon überzeugt, dass sie unentbehrlich sind.

Zum Glück sind wir weder in der Hölle noch tot – ein guter Anfang, um einen Schritt zurückzutreten und ehrlich zu sich selbst zu sein.

Bevor du also den simplen Zaubertrank bekommst und lernst, wie du produktiv schreiben kannst, gebe ich dir vier Schritte an die Hand, um die Ablenkung ein für alle mal zu besiegen.

Schritt Nr. 1: Plane deine Zeit strategisch.

„Weiß ich, womit du dich beschäftigst, dann weiß ich, was aus dir werden kann.“ – Goethe

Fangen wir mit dem Offensichtlichen an. Wenn du durch den Tag wanderst, ohne strategisch Zeit fürs Schreiben einzuplanen, wirst du niemals schreiben.

Forscher in Großbritannien fanden heraus, dass ein einfaches Prinzip die Erfolgsquote auf 91% erhöht. Eins, das dich weniger als eine Minute kosten wird.

Es nennt sich: Implementation Intention.

Das Prinzip beschreibt einen Plan, den man im Voraus festlegt. Er besagt, wann und wo man handeln soll.

Du brauchst also nur folgenden Satz aufzuschreiben:

Klingt unglaublich? Das ist Wissenschaft!

Du musst eine Zeit und einen Ort zum Schreiben festlegen. Viele Schreibanfänger denken, sie werden schon irgendwo die Zeit in den Tag rein quetschen. Das wird nicht passieren.

Verwende stattdessen die Technik des Timeboxing und erstelle einen Wochenkalender, in dem du deine Zeit auf sehr strategische Weise dem Schreiben widmest.

Wenn du dich nicht zum Schreiben verpflichtest, nicht die genaue Zeit und den genauen Ort aufschreibst, dann wirst du nie schreiben. So einfach ist das.

Aber wenn du wie die meisten Schriftsteller bist, hast du dir die Zeit bereits genommen. Voller Ideen für das Schreiben setzt du dich an den Schreibtisch… nur um Dinge zu googeln, die du für dein Buch „recherchieren musst“.

Das Alltägliche ist plötzlich faszinierend. WhatsApp Nachrichten befallen das Handy wie ein Virus. Der Magen heult. Wie kannst du dich konzentrieren, wenn du hungrig bist?

Die Uhr tickt.

Die Seite bleibt leer. Weiß wie ein süßer Babypopo.

Schritt Nr. 2: Erkenne den Widerstand an.

Fjodor Dostojewski schrieb 1863: „Versuchen Sie, sich diese Aufgabe zu stellen: Denken Sie nicht an einen Eisbären, und Sie werden sehen, dass Ihnen das verfluchte Ding jede Minute in den Sinn kommt.“

Du hast an einen Eisbären gedacht, nicht wahr?

Noch spannender: Forscher fanden heraus, dass diejenigen, die an den Eisbären denken dürfen, weniger an ihn denken als diejenigen, denen es verboten ist.

Es kommt darauf an, wie wir die Dinge betrachten.

Je mehr du versuchst, vor dem Widerstand zu fliehen, desto mehr wird er dich zur Ablenkung treiben. Stattdessen musst du dir eingestehen, dass es dieses unangenehme Gefühl gibt.

Brickers Studie hatte Tausenden von Menschen geholfen, mit dem Rauchen aufzuhören. In dieser Studie schlägt er die folgenden Schritte vor, die auch auf das Schreiben angewendet werden können:

1. Beachte das Gefühl.
2. Schreib es auf.

Erkenne an, dass Widerstand normal ist.

In seinem Buch „War of Art“ sagt Steven Pressfield sogar, dass Widerstand ein gutes Zeichen ist.

„Widerstand wird als Angst erlebt; der Grad der Angst entspricht der Stärke des Widerstands. Deshalb können wir umso sicherer sein, je mehr Angst wir vor einem bestimmten Unternehmen haben, dass dieses Unternehmen für uns und für das Wachstum unserer Seele wichtig ist. Deshalb spüren wir so viel Widerstand. Wenn es uns nichts bedeuten würde, gäbe es keinen Widerstand.“ – Steven Pressfield, War of Art

Nachdem du den Widerstand und die Tatsache, dass er völlig normal ist, anerkannt hast, gibt es einen weiteren Schritt, der dir die Macht darüber gibt.

Schritt Nr. 3: Verstehe das tief sitzende Problem.

Ablenkung ist eine Fluchtreaktion.

Dein Gehirn würde alles tun, um Unbehagen zu vermeiden. Also flieht es in die Ablenkung. Es verdrängt das unangenehme Gefühl, das das leere Blatt vor dir hervorruft.

Aber woher kommt dieses Unbehagen?

Es kann ein tiefer liegendes Problem sein. Zweifel über deine Fähigkeiten als Autor_in. Finanzielle Sorgen. Familienprobleme.

Fürchte dich nicht, tiefer in die Wurzel deines Widerstandes zu schauen, denn du könntest Dinge finden, die du zunächst lösen musst.

Aber wenn du zu den glücklichen Menschen gehörst, die schwerelos durchs Leben laufen, und der Widerstand dich immer noch packt, dann musst du wissen: Das liegt in unserer Natur. Du wirst nie diesen Ort vollständiger Zufriedenheit finden, zumindest nicht für lange Zeit.

Deine menschliche Natur

„Studien haben ergeben, dass sich Menschen eher an unglückliche Momente in ihrer Kindheit erinnern, auch wenn sie ihre Erziehung als allgemein glücklich bezeichnen würden.“ – Nir Eyal, Indistractable

Wir neigen dazu, an den schlechten Erinnerungen festzuhalten und die guten zu vergessen. Das nennt man den Negativitätsbias. Ja, es hat einen Namen.

Genauso wie unsere Tendenz, immer wieder über schlechte Erfahrungen nachzudenken. Er sagte diese gemeine Sache über mich, und sie akzeptierten meinen Vorschlag nicht… und so weiter. Der Begriff dafür ist Rumination.

Aber die schlimmste aller Plagen ist die hedonistische Tretmühle.

Wusstest du, dass Menschen, die im Lotto gewonnen haben, berichten, dass Dinge, die sie vorher genossen haben, nun ihrer Reiz verloren haben?

Die hedonistische Tretmühle beschreibt die Tendenz, wieder auf das grundlegende Niveau der Zufriedenheit zurückzukehren, egal, was uns im Leben passiert.

Warte, wirft noch nicht die Hände in die Luft und verfluche die Götter. Das ist eine gute Sache.

Auf diese Weise sind wir immer motiviert, nach mehr zu streben. Besser zu sein. Neue Dinge zu entdecken. Ohne die hedonistische Tretmühle würden wir immer noch in Höhlen leben und in den Schlamm kacken.

Nutze deine Natur zur Motivation. Anstatt zu fliehen, verstehe die Wurzel deines Unbehagens. Wenn du kannst, kläre sie auf. Wenn nicht, nutze sie, um ein besserer Schriftsteller zu werden.

Wie der englische Schriftsteller Samuel Johnson im achtzehnten Jahrhundert sagte: „Mein Leben ist eine einzige lange Flucht vor mir selbst“.

Meins ebenso, Bruder.

Schritt Nr. 4: Finde neue Wege.

Eines der oben nicht erwähnten Probleme unserer menschlichen Natur ist eine große Quelle deines Unbehagens.

Langeweile.

Entgegen der Annahme, dass wir fliehen, wenn wir dem Unbekannten begegnen, kann Langeweile tatsächlich ein viel stärkeres Unwohlsein auslösen. Zu wissen, was passiert und wie es passiert. Eine eintönige Aufgabe zu erledigen.

Du hast es wahrscheinlich noch nie so betrachtet, aber deine Angst und dein Widerstand vor dem Schreiben könnten tatsächlich aus Langeweile kommen.

Der beste Weg gegen die Ablenkung ist, das Schreiben in einem ganz anderen Licht zu sehen.

Erinnerst du dich, was wir oben festgestellt haben? Es kommt darauf an, wie wir die Dinge betrachten.

Anstatt die harte Arbeit und die unzähligen Stunden der Unsicherheit zu sehen, sieh den Spaß am Schreiben. Erlaube dir, zu experimentieren. Finde die Neuheit in deinem Prozess.

Du kannst an einem neuen aufregenden Ort schreiben – auf einem Kreuzfahrtschiff oder auf einer Wiese; während eines Spaziergangs eine Szene diktieren, deine Geschichte völlig durcheinander schreiben, oder in Zusammenarbeit mit anderen Autoren. Bringe neue, schräge Charaktere ein und öffne dich für Ideen zum Schreiben von Storys, die verrückt erscheinen.

Verleih deinem Prozess ein wenig Würze. Mache interessante Dinge. Wechsle die Szenerie und sieh das Schreiben als ein Abenteuer, nicht als eine Aufgabe, die du mit eiserner Disziplin erledigen musst.

Wenn du neue Wege findest, kannst du die Langeweile vermeiden und stattdessen die Faszination des Schreibens für dich neu entdecken.

———

Hier sind also wieder die vier Schritte:

1. Plane deine Zeit strategisch.
2. Erkenne den Widerstand an.
3. Verstehe das tief sitzende Problem
4. Finde neue Wege

Kommen wir nun zum Zaubertrank, um den Tantalus-Fluch zu besiegen. Wie schaffst du es ganz praktisch im Alltag, der Ablenkung nicht zu erliegen und nach zu Dingen greifen, die du nicht wirklich brauchst?

Der Trank ist die 10-Minuten-Regel.

Wenn du spürst, dass Widerstand sich anbahnt, die Ablenkung auf dich zusteuert und du den Drang verspürst, etwas zu erledigen, das dich vom Schreiben abbringt – gib dir 10 Minuten.

Erlaube dir, dich dem hinzugeben, was du willst – aber erst in 10 Minuten. Denn sobald Widerstand auftaucht und du weitermachst, motiviert durch das Gefühl, es später (in nur 10 Minuten) tun zu können, wirst du die Ablenkung höchstwahrscheinlich vergessen.

Wenn du dich also hinsetzt und den Drang spürst, dich abzulenken – erkenne ihn an und gib ihm 10 Minuten Zeit, um nachzulassen.

Im Gegensatz zu Tantalus hast du etwas Besseres zu tun, als nach der Leere zu greifen. Du bist ein Schriftsteller. Vertraue der Leidenschaft für deine Arbeit, die dich magnetisch zum Schreiben anzieht. Und schreibe produktiv.

Welche Strategien hast du, um die Ablenkung zu überwinden? Teile sie mit uns in den Kommentaren!

Über Diana Wink von Story Artist

Diana Wink ist Autorin, Regisseurin und Bloggerin. Sie zeigt auf ihrem Blog Story Artist, wie du exzellente Storys schreiben und vom Schreiben leben kannst. Dort gibt’s auch ihr kostenloses (englisches) Ebook “8 Dinge, die erfolgreiche Autoren jeden Tag machen”.

Du hast bis schon sehr viel Energie in dein Buch gesteckt. Du hast es geschrieben, überarbeitet, es (hoffentlich) korrigieren lassen, dich über erste Werbemaßnahmen informiert und bist schon ganz kribbelig, es hochzuladen (oder an Verlage/Agenturen zu schicken) und an Menschen zu verkaufen. Die bittere Wahrheit: 99 % der Menschen interessieren sich (noch) nicht dafür. Ich wünsche dir sehr, dass du schon jetzt ein paar „Fans“ hast, die sich auf dein Buch freuen, aber der Großteil deiner potenziellen Leser muss noch überzeugt werden. Ein Bestandteil dieser Überzeugung ist dein Klappentext.

Figuren sind das Herzstück deines Romans, aber worauf kommt es bei ihrer Beschreibung an? Ist es wichtig, welche Haarfarbe sie haben und dass bei den LeserInnen ein konkretes Bild im Kopf entsteht?

Podcast: Play in new window | Download

Neulich habe ich den Thriller „Liebes Kind“ von Romy Hausmann gelesen und mich ein bisschen über die Autorin informiert. Dabei stieß ich auf die Aussage, dass sie lange Zeit „erfolglos“ geschrieben hat – 17 (größtenteils unveröffentlichte) Manuskripte sind dabei herausgekommen, bis sie mit „Liebes Kind“ einen Bestseller gelandet hat.

Mich hat neugierig gemacht, wie der Werdegang von Romy war, warum sie am Ball geblieben ist und wie es dazu kam, dass sie mit ihrem Thrillerdebüt einen Bestseller landete. Also habe ich sie gefragt, ob sie zu einem Interview bereit wäre und zum Glück hat sie zugesagt.

Interview mit Romy Hausmann:

Das Interview kannst du auch als Audio anhören:

Wir besprechen, wie Romy zum Schreiben kam, warum sie trotz ausbleibendem Erfolg weiter geschrieben hat und welche Tipps sie für angehende Autor_innen hat, die ebenfalls ihre Schriftstellerkarriere beginnen wollen.

Romy schreibt auch inspirierende Artikel auf MyMonk.

Ihren Roman „Liebes Kind“ kannst du hier kaufen* (Affiliate-Link) oder natürlich in allen Buchhandlungen sowie in anderen Onlineshops.

„Marta schläft“, Romys neuer Roman, erscheint am 22. April 2020.

Wieder neigt sich ein Jahr dem Ende zu und es ist Zeit, ein Resumée zu ziehen. Wie lief dieses Jahr für „vom Schreiben leben“ und welche Beiträge haben es in die Top-10-Liste der beliebtesten Beiträge geschafft?

Viele von euch haben ja bereits mitbekommen, dass ich einen Social Media Kalender für Autoren und Autorinnen veröffentlicht habe. Im folgenden Video gebe ich euch einen Einblick, wie der Kalender im Einzelnen aussieht und aufgebaut ist.

Das Wichtigste im Überblick

Es gibt einen digitalen Kalender und eine Printversion in Softcover- und in Hardcover-Ausführung.

Die Printversion hat 280 Seiten und gibt zunächst Tipps zur Erstellung von Social-Media-Accounts als Autor/in. Jeder Monat hat eine Übersichtsseite und eine Planungsseite sowie am Ende des Monats eine Seite zur Reflexion und eine Social-Media-Analyseseite.

Herzstück des Kalenders sind die täglichen Beitragsimpulse. Für jeden Tag des Jahres mache ich dir einen Vorschlag, was du an dem Tag posten könntest. Natürlich sind die Vorschläge auf dich als Autor/in spezialisiert und berücksichtigen die aktuellen Erkenntnisse darüber, was „gut funktioniert“.

Klicke hier für mehr Informationen zu den beiden Kalendern.

Kaufen kannst du die digitale Variante über diesen Link.

Die Print-Version gibt es überall, wo es Bücher gibt. Entweder direkt bei Amazon oder, wenn du möchtest, dass ich mehr Tantiemen bekomme (und, so viel sei verraten, der Printkalender ist im Druck in dieser Variante so teuer, dass ich tatsächlich kaum Einnahmen über die Printversion haben werde!), dann bei der Autorenwelt: Softcover oder Hardcover.

Wenn Social-Media-Marketing ein Standbein deines Marketing-Mixes sein soll, dann verbringst du viel Zeit damit, Inhalte für Netzwerke zu erstellen, die Accounts zu pflegen, dich zu informieren, wie du an Reichweite und Follower gewinnst, und so weiter. Wie schön ist es da, wenn man ein paar Tools an der Hand hat, die einem die Arbeit erleichtern.

Als Kind hat meine Tante meinem Cousin erzählt, dass es Wichtel gibt, die das ganze Jahr über darauf achten, wie man sich als Mensch so verhält, und davon dann abhängig machen, wie viele Geschenke man zu Weihnachten bekommt. Pädagogisch vielleicht heute nicht mehr ratsam, aber als mir diese kurze Episode bei den Adventsvorbereitungen einfiel, bekam ich eine Idee, mit der ich dich gerne mitreißen will.

Komm, wir werden Wichtel!

Wie wäre es mit einem Spiel in der Adventszeit?

Ich möchte dich dazu animieren, mit mir zusammen im Dezember eine so genannte „Sichtbarkeitschallenge“ zu starten – und zwar so stressfrei und lustig wie möglich. Je mehr Spaß wir haben, desto besser.

Was ist eine Sichtbarkeitschallenge?

Eine Challenge ist ja bekanntermaßen eine Art Wettbewerb, eine Herausforderung. Im Social-Media-Sinn handelt es sich dabei meistens um eine Aktion, bei der an bestimmten Tagen bestimmte Aufgaben erledigt werden sollen. Meistens ist das Ziel der ganzen Geschichte, mehr Follower zu bekommen oder sich mit einem bestimmten Thema näher auseinanderzusetzen.

So wäre eine „Clean Food Challenge“ beispielsweise darauf ausgerichtet, in einer vorgegebenen Zeit nur noch regionales, selbst zubereitetes Essen zu verzehren. Jeden Tag gäbe es hierzu dann eine Frage, Aufgabe oder Anregung.

Was ist eine Wichtelbarkeitschallenge?

Zugegeben, der Name ist nicht der Burner, aber angelehnt an „Sichtbarkeitschallenge“ finde ich es ganz süß 🙃

Bei der Wichtelbarkeitschallenge möchte ich dich anregen, dich einen Monat lang mit deinen Social-Media-Beiträgen und deinem favorisierten Account auseinanderzusetzen und regelmäßig Beiträge zu veröffentlichen.

Gleich zeige ich dir einen Plan, an den wir uns halten können (alles freiwillig). Er dient dazu, dich zu inspirieren, und dir Ideen zu geben, was du posten kannst.

Das alles machen wir aber „in geheimer Mission“. Hier der Clou:

Deine Beiträge dürfen bis auf den Hashtag #wichtelbarkeitschallenge keinen Hinweis auf die Challenge geben!

Das ist der Witz an der Wichtelsache: Niemand weiß, dass du an einer Challenge teilnimmst.

Warum nicht? Ist das nicht kontraproduktiv für mich, die ich mir diese Ideen ausgedacht habe, wenn niemand auf mich aufmerksam macht?

Ich möchte deine Herangehensweise an Social Media verändern

Sehr oft sehe ich Autor_innen, die an irgendwelchen Challenges teilnehmen. Generell ist das auch eine gute Idee, denn so hat man immer etwas zu veröffentlichen und deine Leser_innen lernen dich etwas besser kennen.

Das Problem ist aber: Wenn man gerade nicht Teil der Challenge ist, verliert man schnell die Lust, etwas über die Challenge zu lesen!

In einer Challenge ist man automatisch eine exklusive Gruppe, auch wenn es eine große Gruppe ist. Jeder, der daran nicht teilnimmt, fühlt sich etwas außen vor. Wenn ich als potenzielle Leserin auf das Profil einer Autorin stoße und die letzten zehn Beiträge dort „Challenge“-Bilder sind …

… like this …

… dann spricht mich das visuell nicht besonders an. Die Bilder sind vorgefertigt von der Challenge-Erfinderin (in diesem Fall ist es die „Bookteaser-Challenge“) und es ist eigentlich nur reine Werbung für die Challenge-Erstellerin, nicht unbedingt für die Autor_innen, die das benutzen.

„Warum nicht? Schließlich sind doch die Texte individuell?!“, fragst du.

Weil ich als potenzielle Leserin, die einfach wahllos herumsurft, gar keinen richtigen Grund sehe, um überhaupt auf die Bilder zu klicken. Allerhöchstens aus Neugierde, um zu sehen, was das für sich immer wiederholende Bildchen sind.

Also, so hart wie es klingen mag: Verzichte in Zukunft darauf, Challenge-Bilder zu verwenden.

Challenges sind aber per se zu empfehlen, wenn …

… du dir einfach darüber Gedanken machst, was für ein Bild du dafür verwenden kannst, das nicht das Challenge-Bild ist, und wenn dein Text nicht beginnt mit „Challenge XY, Tag 7!“. Tu doch einfach so, als wäre es gar keine Challenge und verrate es einfach nur in den Hashtags … oh, und schon sind wir bei der Wichtelbarkeitschallenge!

Die Aufgaben

Die Inspirationen der Wichtelbarkeitschallenge sind angelehnt an meinen Social-Media-Kalender für Autor_innen (den du übrigens ab Mitte Dezember hier kaufen kannst).

Überlege dir zunächst, wie viele Beiträge du pro Woche veröffentlichen kannst (das Netzwerk ist übrigens völlig egal! Ich werde Instagram benutzen).

Dann suche dir aus der folgenden Aufgabenstellung die Beiträge heraus, die dich am meisten ansprechen und plane deine Beiträge für Dezember in beliebiger Reihenfolge.

Erklärung der Aufgaben

• ZIELE und RÜCKBLICK: Beschreibe die Ziele, die du dir für diesen Monat vornimmst und/oder mache einen Rückblick auf November. Hast du am NaNo teilgenommen? Wei lief es? Was lernst du daraus?
• VERSCHENKEN: Tu etwas Gutes (gerade in der Adventszeit) und verschenke etwas! Das kann etwas Materielles wie ein Buch sein, oder aber auch Dinge wie Aufmerksamkeit, Dank, Lob, Liebe, …
• PROSA: Beschreibe etwas so, als würde man es in einem Roman lesen
• ZITAT: Suche dir im Internet ein inspirierendes Zitat und arbeite damit. Lass es entweder auf dich wirken und schreibe darüber einen Text oder verwende das Zitat direkt, indem du es zB auf einen Zettel schreibst und abfotografierst.

Ich hoffe, der Rest ist selbsterklärend.

Verwende den Hashtag #wichtelbarkeitschallenge am Ende des Textes, wenn du anderen Autor_innen zeigen willst, dass der Beitrag im Rahmen dieser Challenge entstanden ist.

Das erzeugt so ein bisschen diese geheime Stimmung, die unter uns Wichteln herrscht. Wir erkennen uns untereinander, sagen es aber nicht laut 😀

Hat dir die Challenge gefallen, mach doch weiter!

Noch ein Verweis auf meinen Kalender: Wenn du im Dezember feststellst, dass du mit Hilfe dieses Plans irgendwie besser und regelmäßiger postest, dann überlege doch, dir für das Jahr 2020 meinen Social-Media-Kalender zu besorgen (oder schenken zu lassen? Die Printversion soll noch vor Weihnachten veröffentlicht werden!). Dort findest du für jeden Tag des Jahres eine Idee, was du posten kannst.

Viel Spaß bei der Challenge!

Wenn du frisch mit deinem Social-Media-Auftritt beginnst, machst du dir in den ersten Wochen und Monaten viele Gedanken um die Frage: „Was soll ich posten?“. Wenn du darauf eine Antwort gefunden hast, bist du zunächst einmal zufrieden (mein Social-Media-Kalender hilft dir dabei).

Aber je länger du dich mit dem Thema beschäftigst, desto eher wirst du dich fragen, wie du mehr Menschen mit deinen Beiträgen erreichen kannst. Um das zu beantworten, ist es notwendig, deine Beiträge zu analysieren und Thesen daraus abzuleiten. Wie das geht, schauen wir uns in diesem Beitrag an.

Vor der Analyse: Ziel festlegen

Die sozialen Netzwerke bieten uns eine schier unglaubliche Vielfalt an Zahlen, Daten und Fakten, von denen allerdings nicht alle für uns interessant sind. Häufig ist man als Neueinsteiger/in zunächst überfordert und weiß gar nicht, wo man mit seiner Analyse beginnen soll.

Wir machen es daher zusammen Schritt für Schritt, damit du in Zukunft nicht nur weniger darüber nachdenken musst, was du postest, sondern auch, wie du neue Leser_innen gewinnst oder was auch immer dein Ziel ist.

Mögliche Ziele für deinen Social-Media-Auftritt

• Neue Leser_innen auf sich aufmerksam machen
• Allgemeine Reichweite erhöhen
• Verlage oder Agenturen auf sich aufmerksam machen
• Sich mit anderen Autor_innen verbinden
• …

Du kannst mehrere Ziele haben, aber nur einen Fokus

In der Regel versucht man, mit dem sozialen Netzwerk seiner Wahl alle obigen Ziele zu erreichen (vielleicht mit Ausnahme von Punkt 3), aber ich empfehle dir, dich auf EIN Ziel zu stützen und die anderen eher nebenher zu verfolgen.

Entscheide dich, wenigstens für die ersten zwei Monate, ob du in erster Linie Leser_innen ansprechen möchtest oder andere Autor_innen.

Wir nehmen für unseren Beitrag mal an, dass du eine Autorin bist, die Instagram benutzt, um bekannter zu werden und so schlussendlich die bestehenden Leser_innen zu „binden“ und neue auf sich aufmerksam zu machen.

So analysierst du deinen Social-Media-Account

Wie eingangs erwähnt, gibt es unzählige Möglichkeiten, allerlei Fakten auf deinem Account zu analysieren. Um sich nicht zu verlieren, orientieren wir uns an unserem Ziel.

Zunächst ist es wichtig, auf die Statistiken (auch „Insights“ genannt) zugreifen zu können.

Dazu musst du – je nach Netzwerk – Einstellungen vornehmen:

• Bei Facebook brauchst du eine Facebookseite statt eines privaten Profils
• Bei Instagram musst du über Einstellungen > Konto zum Creator- oder Geschäftskonto wechseln (standardmäßig hast du ein persönliches Konto); ich habe ein Creator-Konto.
• Bei Twitter kannst du über die Seite analytics.twitter.com Statistiken abrufen
• Bei YouTube findest du deine Statistiken im YouTube Studio unter „Analytics“

Erstelle dir eine Tabelle!

Es ist egal, ob du deine Analyse digital oder analog machst (wobei Berechnungen wie die der Interaktionsraten leichter digital von der Hand gehen – aber das bleibt dir überlassen!).

Nimm dir einen Block, ein Notizbuch oder ein neues Blatt, am besten quer, und erstelle eine Tabelle. Die folgende Tabelle ist lediglich eine Idee und sehr ausführlich – du musst für dich im Laufe der Zeit feststellen, welche Kennzahlen dir wichtig sind und auf welche du verzichten kannst.

Für den Anfang lieber mehr als weniger. Hier mein Vorschlag für deine Reiter:

• Datum der Veröffentlichung
• Beschreibung (Was ist auf dem Bild zu sehen?)
• Thema
• Kategorie/Stichwort
• Wie gefunden?
• Likes
• Kommentare
• Reichweite
• Impressionen
• Hashtags
• Interaktionsrate
• Reichweiten-Like-Verhältnis
• Fazit

Der Spaß beginnt: Wir sammeln Daten!

Auch wenn die meisten von uns im Privatleben die Datensammelwut von Unternehmen oft kritisch betrachten: Wenn man selbst einmal Daten haben will, ist man doch ganz froh, dass welche erhoben werden.

Nimm dir einen Beitrag vor und übertrage die Informationen aus den Insights in die Tabelle.

Wie schon gesagt, anfangs kann man ruhig ein bisschen mehr Daten aufschreiben, mit der Zeit wirst du selbst merken, mit welchen Zahlen du am besten arbeiten kannst.

Nehmen wir das folgende Bild als Beispiel:

Aus den Insights kann ich folgende Werte übertragen:

Die einzelnen Punkte in der Übersicht

DATUM

Das Datum, wann der Beitrag veröffentlicht wurde.

BESCHREIBUNG

Beschreibe kurz, was auf dem Bild zu sehen ist.

THEMA

Beschreibe kurz, welches Thema du in deinem Beitrag behandelt hast, also worum es im Text und auf dem Bild geht.

KATEGORIE

Wenn du deine Beiträge nach verschiedenen Kategorien sortiert hast (beispielsweise, wenn du meinen Social-Media-Kalender benutzt), dann trage hier die Kategorie ein. Nach der Analyse weißt du dann, welche Kategorien bei deinen Leuten beliebt sind.

WIE GEFUNDEN?

In der „Discovery“-Sektion findest du im Bereich „Impressionen“ verschiedene Angaben darüber, wie Leute zu deinem Beitrag gefunden haben. Trage hier die beiden höchsten Zahlen ein (in meinem Beispiel kamen die 548 Impressionen durch 427 Anzeigen im Feed meiner Follower zustande und durch 75 „sonstige Quellen“; das sind hauptsächlich Darstellungen im Bereich „Entdecken“).

LIKES, KOMMENTARE, WEITERE REAKTIONEN

Sollte selbsterklärend sein. Instagram zeigt dir ganz oben in den Insights an, wie viele Likes (Herzen) der Beitrag bekommen hat, wie viele Kommentare – inklusive deiner eigenen – wie oft der Beitrag in Stories geteilt wurde und wie oft er abgespeichert wurde.

REICHWEITE

Gibt an, wie viele Accounts deinen Beitrag gesehen haben.

IMPRESSIONEN

Gibt an, wie oft dein Beitrag gesehen wurde. Wenn jemand den Beitrag mehrfach aufruft, wird jedes Ansehen als Impression gewertet.

HASHTAGS

Gib hier entweder an, wie viele Leute über Hashtags kamen ODER welche Hashtags du benutzt hast.

INTERAKTIONSRATE

Zur Berechnung der Interaktionsrate kommen wir gleich im Detail. Da mein Ziel „mehr Reichweite“ ist, setze ich die Reichweite in Relation zur Interaktion. Der Beitrag hatte damit eine Interaktionsrate von fast 40 %.

REICHWEITEN-LIKE-VERHÄLTNIS

Ein Zusatz für alle, denen die Berechnung der Interaktionsrate zu viel Aufwand ist. Der Wert gibt das „1-zu-X“-Verhältnis an: 1 von 3 Leuten, die den Beitrag gesehen haben, haben durchschnittlich ein „Like“ gegeben.

In meiner Tabelle würde das dann wie folgt aussehen. Klicke für eine größere Ansicht.

Tipp: Es gibt viele Onlinedienste, die einige der nun folgenden Berechnungen bereits im Vorfeld für dich erledigen. Manche sind kostenlos, andere nicht. Empfehlenswert sind beispielsweise Hootsuite oder Buffer.com.

Berechnung der Interaktionsrate

In unserem Beispiel nutzen wir ja Instagram, um mehr Reichweite über die kommenden Monate aufzubauen. Um dieses Ziel zu erreichen, stellen sich die folgenden grundsätzlichen Fragen:

1. Wie viele Leute erreiche ich aktuell mit einem neuen Beitrag?
2. Wie interessant sind meine Beiträge für diese Leute?
3. Wie kann ich mehr Leute erreichen?

Frage 1 lässt sich schnell mit einem Blick auf die Statistik beantworten: Mit meinem Beitrag habe ich 371 Menschen erreicht. Wenn ich mehr Reichweite aufbauen will, sollte ich also in den kommenden Wochen immer mal wieder die Reichweite im Blick behalten.

Wie interessant sind meine Beiträge?

Eine mindestens genau so wichtige Frage wie die Frage nach der Reichweite ist, ob der Beitrag denn überhaupt gefallen hat. Nur, weil viele ihn gesehen haben, heißt das ja noch lange nicht, dass er auch interessant ist.

Oder anders herum: Nur, weil deine Reichweite bisher gering ist, heißt das ja nicht, dass du uninteressant bist!

Die Berechnung der Interaktionsrate

Um die Beliebtheit eines Beitrags herauszufinden, nutzt man die so genannte Interaktionsrate.

Zwar ist es auch möglich sich die bloßen „Like“-Zahlen anzurufen („wenn ich viele Likes habe, ist der Beitrag beliebt“), aber es ist aufschlussreicher wenn man diese in Relationen zur Anzahl der Follower oder zu Anzahl der Reichweite setzt.

Warum?

Stell dir vor, ich sage dir schlicht und einfach, dass mein Beitrag 112 Likes bekommen hat.
Ohne weitere Kennzahlen, weit du nicht, ob das viel oder wenig ist.

Wenn mein Account nur 50 Follower hätte, wären 112 Likes ziemlich viel. Wenn mein Account 5.000 Follower hätte, wären 112 eher wenig. Mit der bloßen Zahl kannst du also nichts anfangen. Du musst sie in ein Verhältnis setzen, in Relation zu anderen Zahlen.

Es gibt unterschiedliche Interaktionsraten

Interaktionsrate in Relationen zur Zahl der Follower

Die gängigste Variante ist, die Zahl der Interaktionen in Relationen zur Followerzahl zu setzen. Die Rechnung dazu ist relativ einfach:

Alle Interaktionen durch Anzahl der Follower am Tag der Veröffentlichung des Beitrags teilen. Diese Zahl mit 100 multipliziert ergibt den Prozentsatz der Interaktion. 

Beispiel: Du hast 363 Abonnenten. Dein Beitrag hat 82 Likes und 2 Kommentare generiert.

Dein Beitrag hat eine Interaktionsrate von knapp 24 %. In anderen Worten: 24 % deiner Follower haben irgendwie auf deinen Beitrag reagiert.

Wir kommen später darauf zurück, warum diese Berechnung NICHT Teil meiner Tabelle ist.

Interaktionsrate in Relation zur Reichweite

Der Nachteil der vorigen Herangehensweise ist, dass du beim Rechnen davon ausgehst, dass nur deine Follower auf deinen Beitrag reagieren. In Wirklichkeit ist es aber so, dass auch Leute mit deinen Fotos interagieren, die dir bisher gar nicht folgen. Je nach Beitrag kann es sogar sein, dass mehr Nicht-Follower deinen Beitrag mögen als Follower.

Deshalb geht die zweite Variante einen etwas anderen Weg. Wir berechnen nun die Interaktionsrate bezogen auf alle Leute, die deinen Beitrag tatsächlich gesehen haben, unabhängig davon, ob sie dir bereits folgen oder nicht.

Die Rechnung ist ähnlich wie die vorherige, nur dass wir sie auf die Reichweite beziehen:

Beispiel: Dein Beitrag hat 82 Likes, 2 Kommentare und wurde 2-mal geteilt oder abgespeichert (kann man bei Instagram ja in den Insights sehen).

Laut Statistik hast du mit diesem Beitrag 286 Accounts erreicht.

Mit dieser Rechnung weißt du, dass 30 % aller Menschen, die deinen Beitrag gesehen haben, auch mit ihm interagiert haben.

Der Nachteil dieser Variante ist, dass du nicht weißt, wie viele der Personen die bereits folgen.

Interaktionsrate in Relation zu den Impressionen

Die dritte Möglichkeit, eine Interaktionsrate zu berechnen, funktioniert über die Impressionen.

Wir erinnern uns: Impressionen geben an, wie oft dein Beitrag gesehen wurde. Wenn ein User deinen Beitrag mehrfach ansieht, wird jedes Ansehen als eine Impression gewertet. Daher liegt die Zahl der Impressionen in der Regel auch immer über der Reichweite.

Die Rechnung, wie du dir denken kannst, ist so wie bei der Reichweite, nur dass du die Zahlen der Impressionen benutzt.

Die Impressionen sind allerdings eine eher unsolide Zahl und für unsere Verhältnisse am wenigsten zu gebrauchen, daher verzichte ich auf weitere Rechenbeispiele.

Wenn dein Ziel ist, mehr Reichweite zu generieren, dann ist die Berechnung der Interaktionsrate bezogen auf die Reichweite die beste Wahl für dich.

Wenn dein Ziel ist, mehr Follower anzuziehen und in Erfahrung zu bringen, wie viele von ihnen aktiv sind, wähle die Variante 1 mit den Followern.

Nun weißt du auch, warum die Followerzahlen in meiner Tabelle gar nicht aufgeführt sind: Mein Ziel (und das Ziel, was ich dir empfehle) konzentriert sich auf den Aufbau von Reichweite, unabhängig von den Followerzahlen.

Die Idee dahinter: Wenn ich es schaffe, dass möglichst viele Leute meine Bilder sehen, werden nach und nach mehr Personen mein Profil besuchen und „automatisch“ folgen, weil ihnen gefallen wird, was sie sehen.

Das Reichweiten-Like-Verhältnis

Wenn dir die ganze Rechnerei zu anstrengend ist, kannst du es dir auch einfacher machen und nur die Anzahl der Likes und deine Reichweite ins Verhältnis setzen:

Reichweite / Likes = Reichweiten-Like-Verhältnis

Beispiel: Mein Beitrag hatte eine Reichweite von 371 Personen und 112 Likes.

371/112 = 3,3125

Das Verhältnis ist also 1:3, was bedeutet, dass durchschnittlich jeder Dritte, der meinen Beitrag gesehen hat, ihn auch geliked hat.

Der Nachteil dieser Herangehensweise ist die Ungenauigkeit: Von der Berechnung der Interaktionsrate wissen wir, dass tatsächlich 40 % der Menschen, die den Beitrag gesehen haben, mit ihm interagiert haben – mit Likes, Kommentaren und anderen Aktionen. Das ist mehr als jeder Dritte.

Letztlich ist es ziemlich egal, ob du langfristig die Interaktionsraten im Auge behältst oder das Reichweiten-Like-Verhältnis. Nimm das, was dir sympathischer ist.

Die Auswertung deiner Zahlen

Wenn du alle Zahlen gesammelt und Berechnungen angestellt hast, ist es Zeit, die Zahlen zu interpretieren.

Jetzt wird es spannend!

Um dich nicht im Wust der Fakten zu verlieren, ist es ratsam, ein paar Leitfragen zu Grunde zu legen. Sie ergeben sich aus dem Ziel, das du am Anfang festgelegt hast. Welche Fragen das im Einzelnen sind, ist sehr subjektiv, daher nimm die folgenden Ideen einfach nur als Anregung.

Fragen pro Beitrag

• War der Beitrag eher beliebt oder eher unbeliebt?
  Anfangs ist es ein guter Anhaltspunkt, wenn deine Interatkionsrate (bei Reichweiten unter 2000) irgendwo über 10 oder 20 % liegt. Wenn du mehrere Beiträge analysierst, siehst du ja, wie hoch deine durchschnittliche Interaktionsrate ist.
• Woran könnte es liegen, dass der Beitrag (un)beliebt war? Gehe die einzelnen Kategorien durch und überlege, was der Auslöser gewesen sein könnte.
  Beispiele: Das Foto war qualitativ schlecht und lud nicht zum Liken ein. | Das Thema war zu speziell. | Der Beitrag war sehr emotional | Auf dem Bild war ein Gesicht zu sehen | Es kamen überdurchschnittlich viele Leute über Hashtags –> welche Hashtags hast du verwendet, die du sonst nicht verwendet hast?
• Was hätte ich besser machen können?

Fragen im Laufe der Zeit

Einen einzelnen Beitrag zu analysieren, ist nicht sehr hilfreich. Erst durch die Vergleiche der Beiträge untereinander und im Laufe der Zeit wird ein Gesamtbild daraus.

Daher wirst du dir mit der Zeit automatisch folgende Fragen stellen, wenn du deine Analyse betreibst:

• Ist dieser Beitrag beliebter oder unbeliebter als meine anderen?
  Warum?
• Ist die Reichweite gestiegen, unverändert oder gesunken?
  Woran könnte das liegen? Was wurde verändert? (z.B. andere Zeit als sonst zum Posten verwendet, Bild nicht bearbeitet oder unscharf, keine/andere Hahstags verwendet, Konto auf „privat“ gestellt, Thema für Zielgruppe uninteressant, Bild/Thema zu schwammig, …)
• Ist die Zahl der Likes und Kommentare gestiegen, unverändert oder gesunken?
  Warum?
• Ist die Interaktionsrate gestiegen, unverändert oder gesunken?
  Warum?

Kernfrage: Was kommt gut an?

So, und nun kommen wir endlich zum ultimativen Geheimnis, wie man jeglichen Social-Media-Kanal zum Wachsen bringt:

Poste Beiträge, die so ähnlich sind wie solche, die in der Vergangenheit gut angekommen sind.
Vermeide Beiträge, die in der Vergangenheit schlecht angekommen sind.

So einfach ist das.

Davon ausgeschlossen sind natürlich Beiträge, die du aus dem Bauch heraus einfach schreiben und veröffentlichen möchtest. Ich bin auch kein Freund von Versklavung in dieser Hinsicht: Social Media und der Austausch mit deinen (potenziellen und reellen) Lesern soll in erster Linie Spaß machen und keinen Stress auslösen!

Die Analyse deines Accounts ist lediglich ein Anhaltspunkt, wenn du deinen Account auch zu Marketingzwecken verwenden willst. Du weißt nach ein paar Wochen, in denen du deine Beiträge immer wieder analysiert hast, ob deine Zielgruppe sich beispielsweise eher für Zitate aus deinem Buch, für Geschichten hinter den Kulissen oder für inspirierende Gedanken begeistern lässt. Mit diesem Wissen kannst du deine Posting-Strategie nach und nach anpassen.

Und jetzt: Ausprobieren!

Es ist nie zu spät, anzufangen. Schnappe dir ein leeres Blatt oder eine Excel-Arbeitsmappe und analysiere deine 15 letzten Bilder. Welche Ergebnisse kannst du daraus ableiten?

Viel Spaß beim Analysieren!

Ach ja, wenn du möchtest, dann lade dir hier die Excel-Vorlage herunter. Ich verknüpfe es extra NICHT mit meinem Newsletter, wie es sonst so gerne gemacht wird, aber ich würde mich freuen, wenn du den Beitrag teilst und mir so hilfst, mehr Menschen zu erreichen.