Ich beantworte in dieser Folge vier Fragen, die mir eine angehende Autorin zum Plotten gestellt hat:
Wie findet man den roten Faden für seine Geschichte?
Wie schafft man es, diesem roten Faden zu folgen?
Welche Plotting-Methoden eignen sich für Anfänger?
Sollte man das Ende schon vor dem Schreiben kennen?

Auf folgende Dinge verweise ich in diesem Podcast:

1) Podcast zur Schneeflöckchenmethode

2) Beitrag zur Heldenreise

3) Beitrag zum Plot Embryo

4) Kurs „Ein Roman in 30 Tagen“

Welche Plot-Methoden würdest du einem Anfänger empfehlen? Oder würdest du sagen, dass man lieber drauflos schreiben sollte? Schreib es gerne in die Kommentare!

Jeder Autor hat sie schon begangen: Fehler in der Perspektive. Da berichtet ein Ich-Erzähler über etwas, das er nicht sehen kann oder der Leser wird plötzlich aus der Figur gerissen und in eine andere gesteckt. Wie du das vermeidest, erfährst du in diesem Podcast.

Zwei weitere Artikel von mir zum Thema „Erzählperspektiven“ findest du hier (und natürlich im WOW-Kurs):

Wie wählt man die richtige Erzählperspektive?

Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Ich hoffe, dass dir diese Tipps helfen können, in deiner gewählten Perspektive zu bleiben. Fällt dir das schwer oder leicht?

Vielleicht kennst du die Schneeflöckchen-Methode (oder Schneeflocken-Methode) bereits zum Plotten, aber vielleicht ist es auch neu für dich. Dieser Podcast erklärt dir, welche 8 Schritte diese Methode vorsieht, um einen soliden Plot im Vorfeld des Schreibens zu entwickeln.

Manchmal sitzt man als Schriftsteller/in vor seinem Manuskript und hat in einer Szene diverse Ideen, wie die Handlung (= der Plot) jetzt weitergehen könnte. Aber wie wählt man da die richtige Idee aus? Das folgende Video hilft dir bei der Entscheidung.

Ich habe heute einen Podcast für dich. In dieser Folge geht es um eine Frage, die du dir stellen kannst, wenn du das Gefühl hast, dass deine Szene irgendwie langweilig.

Ich habe vor Kurzem die zwölfte Staffel von „Grey’s Anatomy“ angefangen und dabei ist mir ein Handlungsstrang aufgefallen, den ich nun zum Anlass nehmen möchte, um einen Schreibtipp zu teilen: Wer einmal lügt, dem glaubt man nicht.

Vor kurzem stolperte ich in zwei voneinander unabhängigen Situationen über das „Story Structure“-Modell von Dan Harmon, auch unter „Plot Embryo“ in unseren Kreisen bekannt. Noch ein neues Modell, noch eine neue Methode, um einen Roman zu plotten? Muss das sein?

Manchmal fehlt einer Szene einfach der Pfeffer (oder sogar das Salz). Es liest sich langweilig und nichts passiert. Damit du immer ein paar Ideen hast, wie du deiner Szene mehr Pepp verleihen kannst, habe ich im Folgenden 5 Konfliktarten, die Spannung machen.

Figuren für seinen Roman zu erschaffen, ist ein wunderbarer und kreativer Prozess, der den allermeisten Autoren so großen Spaß macht, dass sie gar nicht genug davon bekommen können (und oft zu viele Figuren in ihrem Plot haben, die keine echte Funktion besitzen). Lass uns mal anschauen, wie Nebenfiguren dabei helfen können, deine Hauptfigur dreidimensionaler erscheinen zu lassen und ihr zu helfen, über sich hinaus zu wachsen.

„Ich weiß nicht, ob ich gut genug bin“ – wer von uns kennt diesen Gedanken nicht? Jedes Mal, wenn ich an einem Manuskript sitze, überfällt mich dieses Selbstzweifel-Monster und ich denke mir, dass vermutlich nie jemand den Mist lesen wird, den ich gerade verzapfe.